在华彩斑斓的中国传统戏曲领域，有一位女性艺术家的名字熠熠生辉，她就是被誉为黄梅戏“五朵金花”之一的杨俊。自《孟姜女》一剧让她声名远播，至《妹娃要过河》中实现自我艺术突破，杨俊犹如一颗璀璨明珠镶嵌在中国戏曲的瑰丽画卷之中，一路砥砺前行，不断摘取艺术成长的硕果。尤为值得一提的是，2018年5月，她被文化和旅游部正式确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，这不仅是对她个人艺术成就的高度认可，更是对其在黄梅戏传承与发展事业中所作贡献的权威肯定。
杨俊在黄梅戏电影《孟姜女》中的出色演绎，无疑是其艺术生涯中浓墨重彩的一笔。剧照中，她身着古装，眼神中流淌着无尽哀愁，那一抹淡淡的忧郁，仿佛跨越时空，将孟姜女坚韧不屈、忠贞不渝的形象鲜活地带入现代观众的视野。她的演唱，如泣如诉，婉转而哀切，每一个音符都似乎承载着千年的历史沉淀与人性光辉，使得这一流传已久的民间传说在光影交织中焕发出崭新的艺术魅力。杨俊凭借此片，不仅赢得了观众的广泛赞誉，更为黄梅戏在影视领域的拓展开辟了新的道路，其名字自此如同璀璨星辰般镌刻在观众心间。
然而，杨俊的艺术探索并未止步于银幕之上，她在舞台剧《妹娃要过河》中的表现同样令人瞩目。这部作品见证了她对于黄梅戏传统韵律的大胆革新与现代审美理念的巧妙融入。剧照中，杨俊扮演的角色既有黄梅戏特有的乡土风情，又散发出鲜明的时代气息，这种独特的艺术处理方式，无疑是对黄梅戏现代化进程的一次有力推动，使之成为该领域内一座具有标志性意义的里程碑。杨俊敢于挑战自我、勇攀艺术高峰的精神，充分体现了她作为一名艺术家的创新意识与时代责任感。
身为国家级非遗传承人，杨俊时刻牢记自己的双重身份——“优秀传统戏曲的传播者”与“荆楚文化的使者”。无论是国际文化交流的宏大舞台，还是基层社区的文化惠民活动，她总是以最饱满的热情、最专业的技艺，向全世界展现黄梅戏的独特魅力与荆楚文化的深厚底蕴。她的每一次登台，都是对黄梅戏艺术价值的深情呼唤，是对中国传统文化内涵的生动诠释。此外，她还不遗余力地参与各类文化论坛与研讨会，积极发表观点，倡导加强黄梅戏等地方戏曲的人才培养与资源保障，为提升我国戏曲艺术的整体实力建言献策。
舞台之外，杨俊更是将关注的目光投向了下一代，她坚信唯有薪火相传，方能永葆戏曲艺术的生命力。为此，她积极投身公益教育事业，通过举办专题讲座、开设戏曲工作坊等方式，引导青少年走进戏曲的世界，感受黄梅戏以及中国传统艺术的魅力。她的努力，旨在激发年轻一代对本土文化的热爱，为黄梅戏乃至中国戏曲艺术的未来培育新生力量。
综上所述，杨俊女士以卓越的艺术才华、深厚的家国情怀以及无私的奉献精神，完美地诠释了一位黄梅戏艺术家应有的理想追求与责任担当。在艺术创作层面，她坚守传统，又锐意创新，让黄梅戏在时代的洪流中保持生机与活力；在文化传承方面，她矢志不渝，亲力亲为，为弘扬中华优秀传统文化、推动地方戏曲的繁荣发展付出了不懈的努力。杨俊的艺术人生，宛如一首激昂且深情的黄梅曲，旋律动人，情感炽热，它不仅回荡在每一位欣赏者的心田，更激励着无数后继者接续奋斗，共同谱写黄梅戏乃至中国戏曲艺术的崭新篇章。