文曲戏，这一承载着深厚历史底蕴与民间智慧的戏曲形式，别名“调儿戏”，起源于湖北省武穴市（原鄂东广济）和黄梅县太白湖区一带，其艺术魅力跨越了地域界限，在湖北、安徽、江西三省交界的广大区域中广泛流传并深深根植于民众的生活习俗之中。追溯其源流，文曲戏在明代流传下来的俗曲和民歌小调的基础上孕育而生，经过数百年的积淀与发展，形成了独特的艺术风格和丰富的剧目体系。
其剧目库丰富多彩，既有如《金莲调叔》、《苏文表借衣》这类生动描绘民间生活百态、情感纷争的剧目，又有取材自古典文学巨著《水浒传》的《宋江杀惜》以及具有浓郁地方色彩和道德寓意的《点药》等作品。更值得一提的是，文曲戏还巧妙地移植并创新演绎了汉剧中的经典剧目《游龙戏凤》，这种对传统戏曲文化的传承与发扬，充分展示了文曲戏强大的包容性与创新力。
在表演艺术上，文曲戏独树一帜，唱腔韵味悠长婉转，旋律优美动听，既保留了民间音乐的质朴纯真，又融入了诗情画意的雅致之美，使其易于被广大观众接受和喜爱。同时，演员们的表演细腻入微，无论是角色塑造还是情节编排，都体现出文曲戏深厚的艺术功底和独特的审美追求，使舞台表现极具感染力和观赏性。
总体而言，文曲戏作为我国中部地区的一颗璀璨戏曲明珠，不仅在明清时期地方戏曲文化的交融与创新过程中扮演了重要角色，而且通过不断汲取和整合多元文化资源，成功塑造了一种充满活力且具有鲜明地方特色的戏曲艺术形态。它不仅是我国传统戏曲宝库中不可或缺的一部分，对于研究中部地区戏曲艺术的发展历程、民俗风情变迁及文化艺术融合现象也具有极高的学术价值和历史文化意义。